16/09 – 03/10
Vitlycke – CPA
Konsthallen Lokstallet
HERE:2021 är en internationell scenkonstfestival på Vitlycke – Centre for Performing Arts (CPA) i Tanum. Festivalen är som ett tunt rotsystem som sammanlänkar sceniska verk, en truppformering av dragningskrafter, en nomadisk spellista av föreställningar som flytt från de strikta definitionerna av genrer. Verk som kan vara inspirerande eller framkalla empati eller vara poetiska och ovanliga, med förmågan att skruva upp förväntningar och förmå publiken att bli fantasifulla medspelare. Som att följa spåren i en kartografi av poetiska visioner genom föreställningar som kan generera känslor, försiktigt och känsligt ger estetiken dig makten. Deltagande föreställningar undviker förutbestämda resultat och undgår strikta definitioner av genre.
Samarbete mellan konstnärer är en av programmets centrala kärnpunkter. Den innehåller dansföreställningar, konversationer, experimentella filmer och stumfilmsprojektioner, samt livekonserter med välkända kompositörer och musiker. Vid sidan av festivalen kommer det spännande projektet av bildkonstnären Luciano Goizueta (CR) att definiera hybridområden, arkivera evenemang och ständigt samla in metadata.
Läs mer
Week 1 / 13—19 September
16/09
SWISS DANCE AWARD 2017 / SVERIGEPREMIÄR
INAUDIBLE
ZOO/Thomas Hauert (CH/BE)
Rikedomen i Gershwin’s Concerto i F och det svindlande djupet i Mauro Lanzas musik frammanar en smittande energi som tar sig in i kropparna. De sex dansarna på scen slungar ut sig själva på sofistikerade och överraskande sätt som förkroppsligar musiken och förenar intuition och medvetande genom improvisation.
18/09
LIVE MUSIK VERSION
UNDER THE NOTHING NIGHT
Wee/Gry Kipperberg/Francesco Scavetta (NO)
Laida Lertxundi (ES)/Sheriffs of Nothingness (NO)
Under the nothing night (Under den tomma natten) är ett soloverk som behandlar identitet och närvaro. Relationen mellan kroppen och naturen är det underliggande temat. Det relaterar till naturen genom att dra paralleller mellan fysiska och landskap och den fenomenologiska kroppen, som platser för erfarenhet och minnen som återvänder.
19/09
Experimental films
LANDSCAPE PLUS
Laida Lertxundi (ES)
Laida Lertxundis filmer är enigmatiska och fångar din uppmärksamhet. Inget visas öppet, utan är snarare åkallade ovanliga erfarenheter. Hennes filmer finner sin inspiration i handlanden och platser i hennes eget liv, som ger betraktaren en djupt mystisk känsla av ensamhet och längtan.
19/09
Stumfilm med livemusik
EDISON STUDIO (IT)
BATTLESHIP POTEMKIN
Regisserad av: Sergej Michajlovič Ėjzenštejn
Mer än 90 år efter det första visningen av denna klassiska film, omtolkar Edison Studios musikerkollektiv bilden av pansarkryssaren genom ett musikaliskt ledmotiv där musik, röster och rumsliga ljud avslöjar atmosfären, på samma gång medvetandegörandet av de hemliga rytmerna i detta mästerverk av Eisenstein.
Week 2 / 20—26 September
23/09
WHY I WEAR THIS SHIRT
Gunilla Heilborn (SE)
Kim Hiorthøy (NO)
Why I Wear This Shirt (Varför jag bär denna skjorta) är ett soloverk någonstans på gränserna mellan komedi, poesi och modern dans. Vid tillfällen desperat sorgligt, vid andra oerhört komiskt, sträcker sig verket från den banala till det alldaglig, till det metafysiska, småputtrande de djupare frågorna om vilka vi är och hur vi lever genom ett synbarligen enkelt och engagerande arbete på scenen.
24/09
Stumfilm med livemusik / PREMIÄR
NINA DE HENEY
LISA ULLÉN (SE)
THE SEASHELL AND THE CLERGYMAN
Regisserad av: Germain Dulac
Pianisten Lisa Ullén och kontrabasisten Nina de Heney har spelat som en duo sedan 2007 och snabbt vunnit erkännande som en av de mest spännande grupperna på improvisationsscenen i Sverige. Deras musik kommer att bära med sig en tändande gnista till det som måste få epitetet den första surrealistiska filmen som spelats in i Sverige.
24/09
Stumfilm med livemusik / PREMIÄR
MATTI BYE (SE) LAU NAU (FI)
LIMITE
Regisserad av: Mario Peixoto (BR)
Limite är en förvånansvärd filmskapelse av regissören Mário Peixoto, en avantgarde stumfilm, ett latinamerikanskt indiemästerverk. Detta är ett unikt tillfälle att se dessa intressanta bilder, ackompanjerade av improviserad originalmusik av Matti Bye och Lau Nau. Musiken flätas samman med den visuella upplevelsen och bygger en känslomässigt rik upplevelse av en ljud- och bildvärld som varje gång är unik: en känslig interaktion i enbart detta ögonblick.
26/09
Föreställning / UBU-priset 2002 för bästa performance
OTTO
Kinkaleri (IT)
Efter nästan 20 år vibrerar ännu föreställningen OTTO. Det är inte återuppsatt som en repertoar opåverkad av tiden utan ställer fortfarande frågor om vår förståelse för scenkonst med sitt samlande av material, ihopmonterade som en destillerad filmklippning. Det är mycket vackert och poetiskt, på samma gång överraskande och sorgligt.
Week 3 / 27 September—3 October
28/09
Föreställning / PREMIÄR
LUCKY NUMBERS
Stina Nyberg / Riksteatern (SE)
Stina Nybergs nya skapelse från Riksteatern har premiär på HERE:2021. En rytmisk och humoristisk duett av uppblandade dansstilar och kvicka förändringar, på gränsen mellan koreografi och textilkonst. Framförd till de pumpande rytmerna från Berlin-baserade kompositören rRoxymore, välkänd för sin house-musik.
01/10
Performance
HORSE,
THE SOLOS
Cullberg (SE)
Deborah Hay (USA)
Deborah Hays nya verk för Cullberg bygger på en intuitiv förståelse för risk, effekt och överlevnad, inspirerad av kraften som finns förborgad i ett ensamt grässtrå.
02/10
Föreställning / BESSIE DANCE AWARDS
THE MATCH
Cullberg (SE)
Deborah Hay (USA)
Sommaren 2019 satte Deborah Hay upp sitt ikoniska mästerverk The Match med Cullberg, hennes första för kompaniet i egenskap av associerad koreograf. Verket är en kvartett med många lager, fyra olika solon som presenteras i en ny ordning varje gång, i varje föreställning står ett solo i fokus.
02/10
Konsthallen Lokstallet. Performance / Konversation
NEITHER HERE NOR THERE
Jo Fong / Sonia Hughes (UK)
Livet är hektiskt, och verklig mänsklig anknytning känns alltmer sällsynt. Konstnärerna Sonia Hughes och Jo Fong kämpar för kraften att sakta ner och ha verkliga konversationer i sin föreställning Neither here nor there.
Publiken har beskrivit den som “inspirerande och hjärtlig” och den involverar olika röster, perspektiv och liv för att ställa frågan :hur kan vi leva tillsammans?”
03/10
Vitlycke-CPA. Performance / Konversation
NEITHER HERE NOR THERE
Jo Fong / Sonia Hughes (UK)
Livet är hektiskt, och verklig mänsklig anknytning känns alltmer sällsynt. Konstnärerna Sonia Hughes och Jo Fong kämpar för kraften att sakta ner och ha verkliga konversationer i sin föreställning Neither here nor there.
Publiken har beskrivit den som “inspirerande och hjärtlig” och den involverar olika röster, perspektiv och liv för att ställa frågan :hur kan vi leva tillsammans?”
03/10
Stumfilmsvisning med livemusik / PREMIÄR
ZAWA ZAWA
Lisa Nordstrom (SE)
Mika Takehara (SE/JP)
Stumfilmer av Maya Deren
ZAWA ZAWA rör sig sömlöst mellan komposition och improvisation i ett organiskt utforskande av akustiska och elektroniska ljudlandskap.
Den amerikanska avant-garde legenden och banbrytande filmskaparen Maya Deren har fascinerat generationer av filmregissörer med sina kinetiska rörelse och grafiska experiment.
Week 4 / 04—10 October
HERE:2021 Digital Festival
Can’t make it to the Festival? Buy a Digital Pass and get
online access to all performances. For one week only.
Week 5 / 18—24 October
23—24/10
Konsthallen Lokstallet. Konstutställning / Vernissage / GIBCA Extended
Utställningen pågår 19—24.10.2021
ECHO CHAMBER
Luciano Goizueta (CR)
Lucianos kärlek till vetenskap, självkännedom och konst kombineras i ett mycket varierad utställning som kan ena stunden är färgrika akryl i relief inspirerade av vetenskapliga fenomen, eller avkontextualiserade objekt som utforskar övergivna och förfallande städer som idé: miniatyrmiljöer i en låda, en resväska.
Week 6 / 25—31 October
29—30/10
Konstutställning / Guidad konstvisning på Vitlycke – CPA / GIBCA Extended
ALTERNATIVE UNIVERSES
Luciano Goizueta (CR)
Lucianos kärlek till vetenskap, självkännedom och konst kombineras i ett mycket varierad utställning som kan ena stunden är färgrika akryl i relief inspirerade av vetenskapliga fenomen, eller avkontextualiserade objekt som utforskar övergivna och förfallande städer som idé: miniatyrmiljöer i en låda, en resväska.